• Українська

Українська культура, українське мистецтво як культура України, сучасне мистецтво, мистецтво України, стародавнє мистецтво, народне мистецтво України.

Українська культура і традиції. Розвиток української культури почався з самого зародження нації. Бували такі періоди в історії, коли українська культура розвивалася під впливом інших культур. Особливо вплинули на її розвиток Візантія і культура вікінгів (у середньовічний період - період Київської Русі). Але у загальних рисах, українська культура зберегла свої автентичні риси. Стара українська мова в певний період була своєрідною латинню для Східної Європи. Хоча усна література існувала з самого початку розвитку української держави, письмові пам'ятки історії датуються кінцем Х століття, часом ухвалення християнства, яке, у свою чергу дало поштовх для розвитку культури в цілому. Київські церкви, а найголовніше - їх кількість приводили в захоплення мандрівників в ХI - ХII століттях. У ХI столітті великий князь Ярослав Мудрий заснував бібліотеку, яка стала найбільшою в Європі стародавнє мистецтво. Він також заохочував підставу шкіл, у тому числі і для дівчаток. У подальші сторіччя писемність інтенсивно розвивалася на Україні. Не дивлячись на бурхливу і драматичну історію, Україна зберегла свою культурну константу починаючи з раннього періоду своєї історії. У ХVI столітті в Україні почав розвиватися друк книг і перші вищі учбові заклади - перші не тільки в Україні, але і у всій Східній Європі. Першою ластівкою стала Києво-могилянська академія, яка була заснована на початку XVII століття. Не дивлячись на колоніальний статус сучасне мистецтво, українська культура розвивалася дуже інтенсивно. Поезія і проза таких майстрів слова як Т. Шевченка, найбільш шанобливого українського письменника, Івана Котляревського, Лесі Українки, Івана Франко, Миколи Коцюбінського і інших письменників XIX - XX століть поповнила скарбницю світової літератури українське мистецтво. Народна музика, а пізніше симфонічна і оперна музика стали сильною стороною української культури. Культура та мистецтво УКРАЇНИ. ЛІТЕРАТУРА І МИСТЕЦТВО. Українська культура успадковує багато релігійних і культурних традицій Київської Русі і Візантійської імперії. Певний вплив зробили культури сусідніх країн, особливо Росії, Польщі, Австрії і Туреччини. Польський і австрійський вплив відчутніше в західній Україні, тоді як російське - в східній Україні, а в південній частині країни переважаючий вплив робить татарська і турецька культура українське мистецтво. Українська література почалася з історичних літописів і релігійної літератури Київської Русі. 16-18 вв. були багаті народною поезією, билинами, теологічними трактатами і проповідями. Національна література з'явилася в кінці 18 в. з виходом сатиричної епічної поеми Івана Котляревського (1769-1838) Енеїда. Видатними письменниками і поетами України 19-20 вв. були романтики Тарас Шевченко (1814-1861), Пантелеймон Куліш (1819-1897) і Маркіян Шашкевіч (1811-1843); реалісти Іван Франко (1856-1916) і Мазко Вовчок (1834-1907); модерністи Леся Українка (1871-1913), Міхайло Коцюбінській (1864-1913), Володімір Вінніченко (1880-1951); радянські українські письменники і поети Микола Хвильовий (1893-1933), Павло Тичина (1891-1967), Максим Рильській (1895-1964), Іван Драч (р.1936), Василь Симоненко (1935-1963); дисидент Василь Стус (1938-1985). Серед інших важливих фігур української культури 20 в. можна назвати драматурга-експериментатора Миколу Куліша (1892-1942); кінорежисера Олександра Довженко (1894-1956), творця всесвітньо відомого фільму Земля (1930); театрального постановника Леся Курбаса (1885-1942), засновника авангардного театру "Березіль" в 1920-і роки; скульптора-модерніста Олександра Архипенко (1887-1963), що емігрував на захід; художника Миколу Бойчука (1882-1939), засновника школи монументалістів. Україна сучасне мистецтво випробувала літературне і художнє відродження в 1920-х роках, але більшість письменників і художників, пов'язаних з ним, або загинули, або припинили творчість під час сталінського терору 1930-х років. Після цього українські письменники і художники опинилися під контролем компартії і могли створювати тільки твори "соціалістичного реалізму". Національна література і мистецтво стали відроджуватися завдяки хрущовській "відлизі" і "покоління шестідесятников, що з'явилося в цей період". Наступне пожвавлення культури послідувало після 1987 як результат гласності, перебудови і незалежності. МУЗЕЇ І БІБЛІОТЕКИ. У Україні - 173 музеї і більше 65 тис. бібліотек з фондами з 133,2 млн. екз. книг і журналів українською мовою і 222,1 млн. екз. - російською мовою. У 1990-і роки більшість з них пришли в занепад із-за недостатнього фінансування

Мистецтво України, українська культура, українське мистецтво як культура України, сучасне мистецтво, мистецтво України, стародавнє мистецтво, народне мистецтво України.

ВИТВОРИ МИСТЕЦТВА У ВАШОМУ БУДИНКУ. Витвору образотворчого мистецтва і скульптури, а також художньої промисловості і прикладного мистецтва грають важливу роль в художньому оздобленні інтер'єру сучасного житла. Картини, невеликі скульптури, художня кераміка або репродукція, якщо вони знаходяться на відповідному місці і гармонійно поєднуються з навколишнім оточенням, прикрасять квартиру, внесуть тепло і затишок в побут людей. Перш за все, необхідно відзначити, що безразборноє нагромадження різних предметів прикраси не зробить вашу квартиру краще. Не прагніть перетворити свою квартиру на музей. Якщо в кімнаті на одній стіні у вас висить естамп, поставте 1-2 керамічних вази, одну на підлогу, іншу на стелаж - в кімнаті стане затишніше. При виборі місця для картини або іншого художнього твору слід враховувати колір шпалер, стін, вид штукатурки, меблям, освітлення і ін. Важливе значення має також і те, на якій висоті повісити картину, де поставити скульптуру, вазу, вироби з кераміки. Сучасні низькі меблі вимагають, щоб картини висіли на невеликій висоті - 1,30-1,70 м від підлоги. Сюжет твору повинен відповідати тому приміщенню, в якому культура України воно знаходиться. Можна помістити графічний твір або невелику скульптуру, по сюжету близьку професійним інтересам господаря. У їдальні можна повісити натюрморт, в загальній кімнаті - пейзаж, кольорову художню репродукцію. Для дитячої кімнати підходять картини, близькі з тематики інтересам і життю дітей. Крім художнього, вони надають і певну виховну дію. Картини в дитячій кімнаті потрібно повісити так, щоб діти не могли до них дотягнутися. Спальню теж може прикрасити картина або художня репродукція. Рама картини повинна відповідати сюжету, тону і величині її, а також стилю меблів. В цьому відношенні часто припускаються грубих помилок: твори графіки вставляються в широкі бронзові рами, а картини, написані маслом, вішають без рами, тільки під склом, а краще навпаки. Дуже непривабливо виглядають виступаючі елементи кріплення. Треба робити їх прихованими українське мистецтво. Керамічні вироби сучасне мистецтво можна розмістити серед книг, на полиці з кухонним посудом, на килимі, на підлозі, на журнальному столику, на серванті або на окремій полиці. Вибір прикраси визначається перш за все розміром і призначенням приміщення. Ваза, поставлена біля крісла, торшера прикрасить простору кімнату, але культура України зовсім недоречна в маленькій, оскільки захаращує її. Тут краще обмежитися невеликою настінною або підвісною вазою. Дуже добре виглядає кераміка на книжкових полицях. Її ставлять так, щоб вона не затуляла корінці книг, а крупніші вази - поряд з книгами або на відкритих полицях стародавнє мистецтво. Тут доречні вази з чітким контуром, оскільки на полиці, перш за все "читається" не колір, не розпис, а силует. Фігурки тварин, вази, сувеніри також можна поставити на полицях. На маленький столик ставлять один - два предмети, а на обідній стіл - одну крупну вазу, наприклад з фруктами українська культура. Для низьких журнальних столиків краще вибирати високі вузькі вази або зовсім плоскі чашки, тарілки, низькі круглі вази народне мистецтво України. Попільнички, карандашніци, свічники треба підбирати так, щоб форма, колір і розпис їх гармонували з іншими предметами убрання сучасне мистецтво. Не обов'язково симетрично розміщувати кераміку, скульптуру і інші декоративні предмети. Асиметрична культура України розстановка вносить до композиції різноманітність. Наприклад, плоска керамічна тарілка і високий глек складають прекрасну композицію, але якщо замість керамічної тарілки поставити ще один глек або високу вазу, вся краса пропаде, виникне відчуття неузгодженості. Дрібні предмети можна розміщувати групами. Наприклад мистецтво України, димковськіє іграшки, поставлені кільцем або в ряд, утворюють яскраву колірну пляму, яка може стати центральною і природною прикрасою кімнати. Треба також враховувати поєднання квітів: прекрасні поєднання дають ясно - сірий і цегляний-червоний, чорний і лимонно-жовтий, чорний і білий, бірюзовий і темно-коричневий українське мистецтво. Коричнева, жовта, блакитна, рожева кераміка добре поєднується з склом. Підлогові вази стали істотною частиною убрання сучасного будинку українська культура. Висота їх коливається від 40 до 70 див. Вази меншого розміру на підлогу ставити не слід. Їх краще розмістити на полиці, низькій шафці. Особливо народне мистецтво України хороші на підлозі вази матові, шорсткі, з грубозернистою фактурою. Вони добре виглядають на гладкому блискучому паркеті і в той же час чудовий поєднуються з м'яким ворсом килима стародавнє мистецтво. Ставити підлогові вази можна у крісла, в кутку кімнати або біля стіни, в проміжку між меблями, якщо залишається достатньо простору і ваза не виявиться такою, що затискує у вузьку щілину. Дуже красива підлогова ваза на килимі або біля вікна на тлі широкої завіси, такої, що закриває всю стіну від підлоги до стелі. Проте тут важливі фактура і колір матеріалу. Так, ваза з розписом м'яких неяскравих тонів відмінно поєднується з барвистим килимом або темною важкою декоративною тканиною. А чорна, густо-червона або ясно-зелена ваза складе приємний контраст з світлими меблями і легкими завісами. Витончена керамічна ваза сучасне мистецтво, поставлена на клітчасту серветку, або яскравий жовтий, червоний або блакитний сервіз на столі (при сервіровці столу для гостей) з маленькими серветочками, які кладуть під кожен прилад (з суворого полотна, клітчасті або гладкі без малюнка), пожвавлять колірну гамму інтер'єру. Поєднання кераміки і металу в настінних вазах і кашпо, в спеціально виготовлених ажурних підставках, декоративних металевих гратах, до яких прикріплені керамічні вази з квітами, також прикрасять інтер'єр вашої квартири. Особливої краси набуває кераміка у поєднанні з деревом мистецтво України. Часто використовують вузенькі полички на зразок квадратних віконець. Зазвичай вони зміцнюються на стіні, наприклад над обіднім столом культура України. Такі віконця дуже ефектно подають кожну поставлену в них річ, створюють навколо неї замкнутий, чітко оформлений простір, своєрідний мікросвіт, в якому ця річ живе стародавнє мистецтво. У такі віконця ставлять який-небудь сувенір, вазу, маленький глек, який може загубитися серед інших речей. Готових рецептів не існує. Є лише якісь загальні принципи сучасного убрання будинку українська культура. До вибору і розстановки кераміки сучасне мистецтво потрібно підходити творчо. Купуючи підлогову вазу або маленьку вазу для квітів, попільничку або кашпо, потрібно обов'язково поставити собі питання: а де цей предмет стоятиме, як виглядатиме в сусідстві з іншими речами і саме в даній кімнаті?

Культура України, мистецтво України, сучасне мистецтво, стародавнє мистецтво, народне мистецтво України, українська культура.

ІСТОРІЯ КЕРАМІКИ ЯПОНІЇ. Відкриття на Японських островах на початку 60-х років археологічних пам'ятників з керамікою віку близько 13 тисяч років з'явилося у той час справжньою світовою сенсацією, що спростовувала усталену думку, що центром найранішого глиняного посуду був Близький Схід українське мистецтво. Сьогодні керамічні комплекси віку 13-10 тисяч років відомо не тільки в Японії, але і на півдні Російського Далекого Сходу, в східному і південно-східному Китаї, в Кореї. 1. ЯКНАЙДАВНІША КЕРАМІКА. Якнайдавніша в світі кераміка вперше була виявлена на Японському архіпелазі. У 1960 р. під час розкопок первісної стоянки в печері Фукуї (префектура Нагасакі, острів Кюсю) були знайдені уламки глиняних судин, вік яких, за даними радіовуглецевого аналізу, близько 13 тисяч років. Більшість пам'ятників відкрита в центральній і південній частинах о. Хонсю, на півночі о. Кюсю. Якнайдавніші керамічні комплекси найпівнічнішого острова Хоккайдо датуються часом близько 9 тисяч років. Зразки якнайдавнішої японської кераміки є уламки судин, які використовувалися, ймовірно, для якихось господарський-побутових потреб. Ці вироби перших гончарів були ще дуже примітивні. Формувальною масою для них служила природна глина, часто погано очищена, така, що містить грубі піщані домішки. Ранні керамічні судини мали просту форму - з прямими або злегка розширеними до гирла стінками, гострим або плоским дном. На вигляд культура України вони нагадували перевернений конус або циліндр. Остродонниє судини призначалися для вкопування їх в землю або для підвішування над вогнем за допомогою мотузочка, протягнутого в отвори, розташовані уподовж гирла. Стінки глиняних місткостей лише злегка загладжувалися в процесі формування і залишалися після випалення шорсткими. Обпалювалася кераміка в звичайному відкритому багатті, при низьких температурах в 500° - 700°С. Судини мали крихкі стінки і бляклий жовтий або світло-оранжевий колір. Примітною межею якнайдавнішого керамічного посуду Японії є українська культура те, що при всій своїй технологічній примітивності вона вже відмічена ознаками декору. Судини прикрашалися невитіюватим орнаментом з відтиснень мотузка або шнура, тонких наліпних глиняних джгутиків, нігтьових вдавленій. Цікавим варіантом декору були відбитки стулок дрібних морських молюсків. 2. КЕРАМІКА ЕПОХИ НЕОЛІТУ. Епоха неоліту Японії представлена культурою Дземон (від 10 до 2,5 тисяч років назад). Культура Дземон сучасне мистецтво підрозділяється в час на декілька періодів: початковий, ранній, середній, пізній і фінальний. Кожен характеризується певними рисами матеріальної культури, господарства, соціальної структури суспільства українське мистецтво. На кожному археологічному пам'ятнику культури Дземон дослідники знаходять величезну кількість цілих і розбитих судин. Колекції дземонськой кераміки є обов'язковою прикрасою всіх історико-культурних музеїв Японії. У міру ускладнення господарського життя, розвитку технологій і виробництв, зокрема, технології гончарства, починається поступовий процес виділення особливо майстерних майстрів, що виготовляли керамічний посуд не тільки для себе і своїх сімей, але і для сусідів по селищу, а, можливо, і для жителів інших сіл. Посуд початкового і раннього Дземона була ще вельми примітивна за технологією виготовлення і формою - ємності з прямими або стінками, що трохи розширюються до гирла, з грубою шорсткою поверхнею, обпалені в багатті при низьких температурах. Проте кожен виріб прикрашався орнаментом. Найбільш поширеним видом декору були відтиснення вірьовки, за допомогою яких створювалися різні узори. Власне, сама назва "Дземон" походить від японського слова "дзе", що і означає "мотузок", "шнур". Кераміка, прикрашена мотузяними відтисненнями, стала свого роду візитною карткою неолітичної культури Японії. Ця традиція, виникнувши ще на найраніших етапах історії японської кераміки, зберігалася впродовж багатьох тисячоліть. Форми посуду стають особливо різноманітні в періоди пізнього і фінального Дземона. Разом з місткостями простого контура виготовлялися судини у вигляді вази, з округлим туловом і високою вузькою шийкою, популярні були чаші і миски, з'явилися судини з резервуаром-чашею на піддоні-ніжці. Виняткова увага приділялася декору керамічного посуду. В період середнього Дземона народився оригінальний і такий, що не має аналогів в інших районах миру стиль прикраси судин рельєфними наліпними деталями. Для кераміки цього часу характерне поєднання простих форм і складного, навіть химерного декору. Верхня, гирлова частина місткостей прикрашалася химерними узорами з глиняних джгутів, спіралей, стрічок, кілець. Іноді культура України в цю композицію впліталися деталі у вигляді стилізованих зображень тваринних або людських осіб. Дуже часто народне мистецтво України наліпні елементи розміщувалися і на стінках судин, заздалегідь покритих суцільними мотузяними відтисненнями. Дослідники кераміки Дземон виділяють типи судин "кацудзака", "атамадай", "уметака", що відрізняються особливою пишнотою декору. Існує думка, що ці судини використовувалися в якихось ритуальних церемоніях - наприклад, в обрядах поклоніння первісним божествам. В період пізнього Дземона декор кераміки стає строгішим, вишуканішим. На зміни витіюватим "скульптурним" деталям приходять прокреслені геометричні узори, що поєднуються з витонченими відтисненнями тонкого шнура. У оформленні зовнішнього вигляду судин велику роль починає грати якість обробки поверхні. Кераміка пізнього і особливо фінального Дземона нерідко має відполіровані до дзеркального блиску стінки. У ряді випадків для обробки судин використовували українська культура червону фарбу на основі охри - мінерального залізистого пігменту. Стародавні мешканці Японських островів з великим мистецтвом виробляли з глини прикраси і дрібну скульптуру. В період середнього Дземона були популярні керамічні сережки у вигляді кільця з ажурним "плетеним" узором всередині. Такі сережки археологи знаходять при розкопках поховань - вони лежать у скроневих кісток черепа. Керамічні фігурки "догові" - одне з найяскравіших явищ неолітичної культури Японських островів в періоди середнього і пізнього Дземона. Ці фігурки заввишки від 12 см до 30 см зображають в стилізованій манері людей. Іноді зображення нагадують фантастичних істот або інопланетян - наприклад, "догові" з неприродно величезними очима, в головному уборе-"шлеме" українське мистецтво. у одязі, дуже схожому на космічний скафандр. Як вважають дослідники, керамічні "догові" мали особливе, можливо, магічне значення для людей культури Дземон. Такі фігурки археологи знаходять зазвичай в похованнях або житлах. 3. КЕРАМІКА КІНЦЯ 1 ТИСЯЧОЛІТТЯ ДО НАШОЇ ЕРИ - ПЕРШОЇ ПОЛОВИНИ НАШОЇ ЕРИ. У третьому тисячолітті сучасне мистецтво до нашої ери в стародавній історії Японських островів неолітична культура Дземон змінялася культурою Яєй. Якщо кераміка Дземон виготовлялася уручну, то майстра Яєй вже використали простий пристрій, що обертався, для формування судин. Кераміка Яєй відрізняється досить тонкими стінками, а також різноманітністю і складністю форм. Виготовлялися судини у вигляді ваз, глеків з дуже вузьким високим горлом і ручками, бутлів, кубків, плоских тарілок, чаш на піддоні. У культурі Яєй чітко виділяється посуд різного призначення - їдальня, кухонна, тарна, ритуальна. Кожній категорії відповідали певні форми і розміри судин. Декор кераміки відрізнявся простотою і витонченістю. Особлива увага приділялася обробці поверхні: стінки судин часто забарвлювалися охрою в червоний колір, лощилися до дзеркального блиску. В більшості випадків судини не орнаментувалися, лише іноді скромний узор з прокреслених прямих або зигзагоподібних ліній, відбитків штампу-гребінки прикрашав стінки виробу. Техніка випалення кераміки Яєй була більш здійснена, ніж в гончарстві культури Дземон українська культура. Кераміка оточувала людей культури Яєй в повсякденному житті і супроводжувала їх в загробний світ. Померлих ховали у величезних керамічних контейнерах-трунах яйцевидної форми, що складаються з двох половин, що щільно приганяють один до одного. Небіжчика поміщали всередину в позі сплячого, із зігнутими ногами і руками. В кінці 3 століття нашої ери почався наступний етап історії стародавньої Японії, що отримав назву Кофун. Цей період тривав до середини 6 століття культура України. Невід'ємним елементом похоронного ритуалу були своєрідні керамічні скульптури - "ханіва". Ранні ханіва мали форму циліндрів, порожнистих всередині, заввишки близько 1 метра, часто з трикутними отворами в стінках. Такі циліндри встановлювалися по кругу в центрі кургану стародавнє мистецтво. Можливо, всередину циліндрів поміщали якісь освітлювальні пристосування, які горіли в темний час доби. В кінці 4 століття з'явилася традиція робити ханіва у вигляді людей - майстри додавали їм різні пози, вирази облич, опрацьовували деталі костюма. Керамічні скульптури зображали воїнів, вершників, селян, музикантів і танцюристів, знатних пані в парадному одязі, служителів релігійного культу. Всередині народне мистецтво України такі ханіва, як і раніші циліндри, були порожнистими. Висота фігур досягала півтора метрів. У 6 столітті ханіва стали виготовляти у вигляді тварин - собак, кішок, коней, птахів, риб. Також ханіва могли мати форму човнів, колісних возів, будинків. Саме ці ханіва встановлювалися в самій верхній, центральній частині курганного насипу, символізуючи переміщення покійною ма миру живих в царство мертвих. На більш нижніх рівнях кургану розміщувалися в певному порядку фігури тварин і людей - вся ця керамічна "процесія" супроводжувала душу покійного в загробний світ. Однією з найхарактерніших форм кераміки Кофун була невелика тарілочка або мистецтво України уплощенная чашка з високими краями і кришкою. Тарілки і чаші з кришками як різновид столового посуду сучасне мистецтво були характерні для японської побутової культури в подальші сторіччя і зберегли своє значення до цього дня українське мистецтво. Дуже популярні в гончарстві Кофун, як і в попередній період Яєй, були судини у вигляді резервуару-чаші на піддоні, призначення яких зв'язане, ймовірно, з культовими церемоніями. Категорія сірого посуду періоду Кофун називалася "суе", або "суеки". Археологами встановлено, що кераміка "суе" зустрічається в похованнях знатних членів суспільства, тоді як кераміка іншого типу, "хадзі", характерніша для поховань простих людей. 4. КЕРАМІКА ЯПОНІЇ 7 -15 СТОЛІТЬ. До другої половини 6 - початку 7 століття відноситься освіта в Японії ранньої феодальної держави з централізованою імператорською владою. У гончарстві Японії цього періоду вироби, виконані уручну ("те-дзукурі"), цінувалися вище, ніж ті, що були сформовани на крузі. У 8 - 9 століттях в гончарних майстрових Киото була освоєна технологія отримання трибарвної біло-жовто-зеленої і одноколірної зеленої легкоплавкої глазурі. Проте кераміка, прикрашена нарядною трибарвною глазур'ю, не отримала широкого визнання і розповсюдження в Японії стародавнє мистецтво. Набагато популярніший був посуд, покритий так званою попільною глазур'ю, що утворюється в результаті попадання попелу на поверхню керамічних судин в процесі їх випалення. Глазур покривала стінки напівпрозорим зеленуватим, нерівно лежачим шаром. Такий посуд, що вперше з'явився в 9 столітті, набув поширення в 10-12 століттях, в період Хейан. У 13 столітті була освоєна технологія отримання прозорої високотемпературної польовошпатової глазурі на основі досвіду виробництва виробів з попільною глазур'ю. Цьому сприяли удосконалення випалювальних печей, що дозволили досягати температур 1200°С і вище. Кераміка, покрита польовошпатової глазур'ю, носить назву "струми". Також в 13 столітті в гончарних майстернях провінції Бідзен починається виробництво кераміки типу "якисиме". Для кераміки якисиме була характерна природна попільна глазур, за допомогою якої досягався оригінальний художній ефект. В цей час склалися ті канони простоти і природності, які були властиві мистецтву кераміки Японії у все подальші періоди. Крім кухонного і тарного посуду, в домашньому господарстві обов'язково були керамічні місткості для щоденної і святкової трапези. Керамічні місткості складали лише частину загального набору столового посуду. Прості люди, як правило, могли дозволити собі лише недорогі неглазуровані вироби. Заможні японці набували столових судин, покритих глазур'ю. Друга сфера народне мистецтво України, де використовувалися судини з кераміки в 13-14 століттях, а, можливо, і декілька раніше, пов'язана з буддійським культом церемонії чаювання (керамічні чашки "ван" і "тяван"). 5. КЕРАМІКА І ФАРФОР ЯПОНІЇ В 16-19 СТОЛІТТЯХ. Примусово переселені у володіння японських феодалів корейські ремісники українська культура, серед яких були майстерні майстри по виготовленню черепиці, керамічного і фарфорового посуду, збагатили гончарство Японії новими технологічними і художніми ідеями українське мистецтво. Провідною формою організації гончарства (починаючи з 16 століття) було так зване кланове виробництво ("ханъэй-гамору"). Це були селища гончарів-ремісників, розташовані поблизу покладів керамічних глин. Разом з виготовленням керамічного посуду на крузі використовувалися способи формування в спеціальних формах-шаблонах і згадуваний вище ручний спосіб ліплення ("те-дзукурі"). У 16 столітті відбуваються зміни в технічному оснащенні операції випалення кераміки. Сьогодні культура України японські гончарі, що працюють в області художньої кераміки, віддають перевагу традиційним випалювальним пристроям. Яскравою подією, що визначила один з основних напрямів в подальшому розвитку японської кераміки 16 і 17 століття, стало виникнення технології виробів "раку", пов'язаного з історією знаменитої церемонії чаювання в широких кругах японського суспільства. Виникла потреба в особливій сервіровці чайного столу, яка змогла б підкреслити внутрішній сенс ритуалу чаювання. Народження стародавнє мистецтво кераміки "раку", призначеною спеціально для чайної церемонії, пов'язано з ім'ям видатного гончаря Танака Тодзіро, корейського майстра-черепичника (1516-1592 рр.). Основним видом кераміки раку були чайні чашки "тяван" з високими стінками. Також мистецтво України для чайного столу виготовлялися квіткові вази українська культура, чайники і чайниці. Всі вироби формувалися тільки уручну, без допомоги гончарного круга мистецтво України. Легка асиметрія контура, нерівномірна товщина стінок були зовсім не помилкою гончаря, а результатом втілення певної художньої ідеї. У створенні справжнього стилю раку ще більше значення, чим формування, грали операції випалення і обробки поверхні. Майстер Тодзіро, спираючись на багаторічний досвід у виробництві черепиці, використовував технологічні дефекти операцій глазурування і випалення виробів для створення незвичайних декоративних ефектів. Сітка тріщин на поверхні керамічної судини, ознаки оплавлення черепка в результаті занадто високої температури, глазур, що неакуратно розтеклася по стінках, тільки здаються прикрою випадковістю, браком. Насправді ж саме ця продумана недбалість і складала головну красу кераміки раку. З технологічної і художньої точок зору виготовлення керамічних виробів раку є справою вельми складним, оскільки вимагає від гончаря бездоганного володіння матеріалом (глиною), уміння балансувати на межі вишуканої простоти і явного браку. Власне, ідеал природності, ненавмисності був властивий японському гончарному мистецтву ще задовго до появи стилю раку - досить пригадати популярну з 10 століття кераміку з попільною глазур'ю. Технологічні нововведення Тодзіро гармонійно вплесли в канони естетичного відчуття японців, підкоривши їх душі відразу і назавжди. Стиль раку, народившись в 16 столітті, успішно розвивався впродовж подальших сторіч. Наймайстерніші майстри раку культура України користувалися в Японії винятковою шаною нарівні із знаменитими художниками і поетами сучасне мистецтво. Кращі зразки кераміки раку отримали імена власні і увійшли до національної скарбниці витворів мистецтва. Глазур, якою користувався майстер Тодзіро, містила в своєму складі з'єднання заліза, марганцю, мідь і давали після випалення чорний і червоний кольори. Ця колірна гамма вважається "класичною" для стилю раку, хоча згодом вона була доповнена іншими варіантами забарвлення. Крім раку, у виробництві керамічних виробів з'явилися і інші технологічний-художні стилі. Так, стиль "орібе", особливо його декоративні прийоми, так само, як і кераміка раку, був втіленням японських ідеалів - це визначило його популярність в гончарному мистецтві подальших сторіч. У 16-19 століттях були розроблені і з успіхом практикувалися багато інших цікавих варіантів технології і декору кераміки. Наприклад народне мистецтво України, в майстерень Бідзен (о. Хонсю) проводився особливий вид посуду "бидзэн-яки", що обпалювалася протягом тривалого часу при високих температурах. В результаті стародавнє мистецтво керамічний черепок набував виняткової міцності, характерного "металевого" блиску і звуку при ударі. У декорі бидзэн-яки використовувалися яскрава кольорова глазур. Оригінальним способом прикраси було обв'язування судини перед випаленням мотузком з рисової соломи або посипання сосновими голками українська культура - після вигорання рослинності на поверхні залишалися її відбитки. Японські майстри 16-18 століть успішно експериментували з різними технологічними варіантами глазурі, ефектами випалення, образотворчими прийомами - результатом цього стали їх чудові вироби, зразки високого художнього смаку. У 17 столітті сучасне мистецтво в Японії були освоєні нові види гончарної продукції - фаянс і фарфор українське мистецтво. До середини - другої половини 19 століття фарфорово-керамічне виробництво стало однією з основних галузей капіталістичної промисловості Японії, що формувалася. У першій половині 20 століття мистецтво України фарфорово-керамічне виробництво Японії продовжувало зберігати свої традиційні риси. Ведучим гончарні майстерні функціонували в звичних технологічних режимах, використовували технічні засоби, відомі багатьом поколінням майстрів, дотримували вироблені протягом сторіч художні стандарти. Найяскравіша особливість гончарства середньовічної Японії - прагнення до досягнення враження природності, що йде від уміння розкрити можливості матеріалу українська культура, примусити його "говорити", наділити кожну річ тільки їй властивими рисами.

Сучасне мистецтво, українська культура, мистецтво України, стародавнє мистецтво, народне мистецтво України.

Стандарти і технології. Керамічна плитка підрозділяється, крім вищеперелічених властивостей, на цілий ряд класів відповідно до нашого невимогливого Госту і критеріїв UNI CEN (Європейською комісією стандартизації) українська культура. Один з найбільш актуальних в даний час чинників - ступінь екологічної чистоти матеріалу. І це зовсім не порожня формальність. Керамічна плитка виготовляється з природних компонентів: ретельно перемеленої гранульованої глини, що містить мистецтво України переважно глинозем (польовий шпат і каолін). Нескладно здогадатися, що народне мистецтво України здоров'я споживача знаходиться в прямій залежності від того, наскільки вільна від радіоактивних і токсичних забруднень територія, на якій ведеться здобич глини. Виділяють, принаймні, шість класів настінної (або облицювальною) плитки. Диференціація здійснюється на підставі перевірки ряду параметрів. Наприклад українська культура, плитці вищого класу відповідає погрішність відхилень по довжині і ширині, що не перевищує 0,5%. До цього ж класу відноситься плитка з відхиленням кутів не більше 0,3% від кута 900. Лінійні параметри відповідальні за акуратність кладки українське мистецтво, прямолінійність і рівномірність товщини міжплиткових швів. Площина поверхні, покритою плиткою, багато в чому пов'язана з якістю кожній з них. Вироби, що володіють навіть незначною деформацією серединної частини або країв, утворюють нерівномірну блікующую поверхню. Окрім лінійних параметрів, важливу роль грає такий показник якості плитки, як физико-хімічна стійкість. Якщо плитка деформується з часом, то про її якість ми не можемо сказати нічого утішливого - воно просто низьке. При виборі слід звернути увагу на структуру самої плитки, а точніше на її пористість. Від показника пористості залежить одна з головних характеристик плитки - водопоглинання українська культура (чим більше пористість основи, тим вище водопоглинання плитки). Адже кахляна плитка використовується в приміщеннях з підвищеною вологістю: у ванній кімнаті, санвузлі і на кухні! Кахель, схильний достатньо активно абсорбувати вологу, може змінювати свої лінійні розміри, руйнувати матеріал, що пов'язує, а потім і випасти. Водопоглинання є тим критерієм, який визначає багато технічних і експлуатаційних характеристик плитки культура України. Стандарт вимагає, щоб збільшення ваги зразка при насиченні вологою в спеціальному випробувальному пристрої не перевищувало 1% (ознака хорошої якості - обважнює не більше ніж на 0,03%). Перевіряється плитка і на термічну дію сучасне мистецтво, і на обробку агресивними рідинами, такими як різні кислоти, калієвий луг, складові побутової хімії. В середньому, випробування тривають протягом місяця. Не зайва умова - стійкість до механічних ударів. Її визначають за допомогою сталевої кульки (за Британським стандартом BS1281, вага його - 28,35 г, діаметр - 19 мм). Кулька падає на поверхню плитки з висоти, яка зумовлюється товщиною дослідного зразка. Висота в 100 міліметрів - для 4-міліметрової плитки, 700 міліметрів - для 10-міліметрової. Виріб вважається стійким, якщо сім з десяти зразків залишилися непошкодженими культура України. Поверхня глазурованої плитки тестується також на стирання абразивними речовинами. Це робиться за допомогою стрижнів з мінералів заданої твердості. Відповідно до шкали Mohs (вона включає 10 класів: від тальку до алмазу) визначають якість плитки. Мінімальні вимоги до поверхневої стійкості глазурованої плитки - Mohs 5, для матових і інших плиток вони декілька вище - Mohs 6. Плитку з показником Mohs 8-9 можна вважати цілком придатною для будь-яких стін в квартирі. Підлогова плитка, яка піддається значно серйознішим фізичним навантаженням, ніж настенная, повинна володіти і більшою стійкістю до тривалих дій абразивами. По абразивній стійкості розрізняють декілька класів відповідно до P.E.I.-тестом. Він полягає в обробці поверхні плитки складом з металевої крихти різних розмірів, корундової пудри і води, що дистилює, протягом чотирьох хвилин при певній швидкості обертання (300 оборотів в хвилину), чим імітується посилений знос. Якісні показники багато в чому залежать від складу використовуваної глини: кремнезем, що міститься в ній, погіршує фізичні параметри готового виробу українська культура. Виробничий цикл включає два основні етапи - формування і випалення. В наші дні процес виготовлення здійснюється на високотехнологічному устаткуванні. Готові вироби контролюються автоматично за допомогою оптики. Навіть мінімальний брак за розміром, якістю поверхні, кутів і країв негайно відправляється в переробку. Що поважають себе і своїх покупців фірми указують в каталогах певний набір параметрів, по яких оцінюється та або інша модифікація плитки, і можна бути упевненим, що весь товар, що поступає в продаж, відповідає цим параметрам. При покупці плитки її якісні показники ви можете уточнити магазині. У тих, хто прокрокував не один кілометр по відділах магазинів кераміки у пошуках чогось виняткового, складається упередження, яке може розвіяти не будь-який продавець. А саме - те, що мистецтво України плитка з білої глини подвійного випалення набагато вище якістю, чим, скажімо, з червоної. Але це не зовсім вірно. Керамічна плитка проводиться з червоної і білої маси переважно методом пресування. До складу маси входять червона або біла глина відповідно, а також кварцовий пісок, алюмосилікати кальцію і магнію (польові шпати) і (або) карбонати. По назві мас стає зрозуміло, що головна відмінність повинно бути в кольорі утиля (керамічного тіла плитки). У першому випадку утиль виходить червонувато-коричневим, в другому - білим або ж ясно-бежевим українське мистецтво. Основний структурний параметр керамічного утиля - це пористість, яка обумовлює механічну міцність і водопоглинання виробу. Чим вище пористість, тим більше водопоглинання і менше міцність. Ми вже говорили об взаємозв'язки пористості, водопоглинання і якості виробу, тут ми бачимо, чим вона обумовлена. Кераміка обпалюється при температурі - 900-1250°С. Процес випалення займає від 40 до години і більш. Саме від температури і тривалості даної процедури українська культура, а не від початкової маси або кількості випалень залежить пористість утиля плитки. Навіть те, чи спекаєтся маса одночасно з глазур'ю (як при одноразовому випаленні) або окремо від неї (як при двократному) - значення немає. Це питання застосування різних технологій для досягнення одного результату. Росте тільки ціна: більше випалень - більше витраченої енергії - вище ціна. Таким чином, вироби для внутрішнього облицьовування стін на основі червоної або білої маси, проведені з одноразовим або двократним випаленням, у результаті абсолютно нічим не відрізняються, окрім кольору і ціни. Проте, біла глина (каолін) пластічнєє і дозволяє добиватися більшої точності розмірів. А це дуже важливий показник при укладанні і подальшій експлуатації. Крім того, колір основи має значення при створенні колекцій з неглазурованої або покритої прозорою глазур'ю плитки сучасне мистецтво. Частіше за всього кераміка з білої глини має французьку, британську або німецьку маркіровку, оскільки саме в цих країнах знаходяться каолінові родовища українська культура. Технічні характеристики плитки стандартізовани і визначають лише частину її вартості. Друга складова - дизайн - параметр суто суб'єктивний. Але саме їм обумовлений успіх продажів тій або іншій колекції (серії), тому що у результаті плитка, як і плаття, вибирається виходячи з індивідуальних пристрастей. Фахівців бачать певний взаємозв'язок між культом одягу і виробництвом керамічної плитки українське мистецтво. Її малюнок, колір, фактура - в деякому роді варіації на тему модних віянь в дизайні тканин і одягу. Отже, які тенденції нинішнього сезону? Як же формується «керамічна» мода? Великий формат. «Скромні» розміри, на зразок квадратиків 15х15 див. вже не так популярні. Якщо вже квадрат, то, як мінімум, 20Ч20 см, а то і 25Ч25 див. Ще краще мистецтво України прямокутники, розміри яких зараз варіюються в діапазоні від «скромних» 10Ч30 до 30Ч60 див., а в деяких керамічних «бутіках» можна відшукати і що вражають уяву - не плитки - плити, розміром 45х45 і 60х60 див. Один з найбільш «модних» форматів плитки на ринку - 11,1Ч33,3 див. Проте зайвий радикалізм в дизайні ніколи себе не виправдовував. Тому і затишні кухонні «фартухи», викладені плиткою 10Ч10 см, і стіни у ванною, фанеровані модулями 20Ч20 см, ще дуже довго не вийдуть з моди сучасне мистецтво. Забобони існують і щодо декоративних особливостей плитки малого формату. Дизайнери зазвичай не радять використовувати невелику плитку у великих приміщеннях. До деякої міри це вірно, але з іншого боку ніхто не вимушує підкреслювати дійсний розмір модулів. Нехитрий прийом - за допомогою декоративного шва можна виділити елемент будь-якого формату стародавнє мистецтво. Також можна використовувати кольорові модулі, створені з невеликих плиток. Укладання: вертикаль і горизонталь. Останніми роками сформувалася стійка дизайнерська думка, що прямокутну плитку потрібно укладати вертикально. Вважається, що вертикальні лінії сприймаються людиною, як рух увись і асоціюються з його вертикальним положенням. Горизонталь же на емоційному рівні очей «розшифровує» як максимально досяжний спокій і заспокоєння, для нього це свого роду розмірене, описове «оповідання» українське мистецтво. Тому такі популярні зараз вертикальні лінії, прагнучі до стелі смужки, барельєфні рослинні орнаменти, «колони». Сучасна класика відтворює всі неодмінні атрибути класики традиційною, але українська культура, мабуть, більш стримана в деталях. Проте, не все так однозначно. Популярний і такий, що набув широкого поширення формат 10Ч30 див., та і не він один, сприяє затвердженню тенденції горизонтального укладання. Навіть декори, що до недавнього часу виконувалися переважно по «короткій» (меншою) стороні прямокутника, тепер роблять також і по «довгій». Проте, вибираючи керамічну плитку зі всього багатства і різноманіття, слід виходити також з габаритів приміщення. Скажімо, для ванної кімнати, невеликої по висоті, предпочтітельней все-таки буде вертикальний варіант укладання і, відповідно, підібрати певну колекцію кераміки. Це зрітельно змінить габарити приміщення, розсуне простір народне мистецтво України. Має місце бути і трудомістке у виконання укладання плитки вперебівку (ромбами). Вона чудово виглядає в монохромних колекціях для кухонь і (рідше) ванних кімнат. Мінімалістічеській стиль. Постачальники завіряють, що це наймодніший на сьогоднішній день стиль в кераміці, геометрично строгий і лаконічний. Інші колекції являють собою дійсний, класичний мінімалізм: біла (світла) плитка і темні вставки-смуги. Проте різноманітність фактур, які здатна імітувати сучасна кераміка, примушує-таки поламати голову над вибором: глянець або категорична матовість, «мармур» або «натуральний камінь»? Фотореалістичні зображення разом з мінімалізмом - тренд останнього року. Поки тут активно розробляється флористчна тема. Перевага віддається яскравому, насиченому і живому кольору українська культура. Малюнок наноситься, як і традиційним методом, так і методом, що створює просторовий ефект сучасне мистецтво. Суть просторового методу в нанесенні зображення на тонке скляне підставі, поверх якої залитий ще один, товщий шар скла, за рахунок чого картинка набуває глибини і здатна передавати гру кольору при різних точках зору. Рельєфи. Тактільниє відчуття - це один із способів сприйняття миру. І, як давно доведено психологами, він не менш ефективний, чим аудіовізуальний. Шорсткості, нерівності і вигини дають можливість кераміці «розмовляти» з людиною. Плитка напомацки передає мистецтво України фактуру вулканічного туфу, пом'ятого паперу, навіть м'якій тканині (!). Із закритими очима можна легко одуритися! Імітація матеріалів. Теж новий і дуже популярний прийом виконання облицьовування. Поверхні кераміки відтворюють фактуру шкіри рептилій, брижі води, струмочки, дзеркало. Цілісні плитки великого розміру імітують мозаїчне полотно, а елементи декору своїм зовнішнім виглядом «повторюють» блиск ванних хромованих аксесуарів. Важко повірити, що в основі декору з «сталі», з приглушеним блиском - все та ж глина культура України. Один з найсучасніших прийомів - імітація тривимірних зображень, нанесених методом платинового друку. Він імітує, скоріше не матеріал, а комп'ютерної 3D графіки. До речі, вищезгадану «мозаїку» віддають перевазі зараз дуже багато виробників плитки. Та і важко встояти перед відносно простій альтернативою традиційним орнаментам з кольорової глазурі. Фабрики йдуть різними шляхами: одні пропонують декоративні композиції з різноколірної скляної мозаїки, інші проводять плитку, яка мозаїку лише імітує. У основі виробництва майстерного наслідування - достатньо простій процес українське мистецтво. На поверхні керамічної плитки виштамповують клітки і потім офарблюють в різні відтінки, щоб створювалася видимість так званого «міксу». Після укладання псевдомозаїки шви, що виштамповують, затираються, так що їх важко відрізнити від сьогоденню. Головна перевага псевдомозаїки полягає в можливості облицьовування криволінійних поверхонь (ніш, колон, душових кабін) без використання дорогої мозаїки з скла. Колір. Має незмінний попит, як соковитий, «дзвінкий» колір, так і пастельний, приглушений, м'який. Колорістічеськіє поєднання - переважно контрастні, активні. Білий і темно-зелений мистецтво України, винний і бежевий, і так до безкінечності. Багато виробників пропонують нам самим пограти співзвуччям квітів і створити свою неповторну колірну гармонію народне мистецтво України, пропонуючи колекції з набору різних відтінків, декількох форматів і видів поверхні. Для тих, хто не хоче витрачати час на творчі експерименти, виробники пропонують до півсотні оригінальних типових схем укладання стародавнє мистецтво. Нові декори. За допомогою такого популярного зараз декору можна розставити абсолютно несподівані акценти в облицьовуванні, виконаною найзвичайнішою керамікою українська культура. Фризи, плінтуси, вставки, модулі, що інтегруються у фонову плитку, - це прекрасний спосіб зробити інтер'єр, фанерований керамічною плиткою суто індивідуальним. Більш того, багато елементів декору використовуються дизайнерами по умовчаннях Тренд останніх двох років - квіти. Буйство флори на фризах характерний для колекцій ванної кераміки. А ось декори з фруктами і ягодами, стилізованим, нескінченно зворушливим кухонним начинням - для затишних кухонь в стилі кантрі. Ретро. Характерною тенденцією в дизайні керамічної плитки є створення видимості ручної праці, так званий рустікальний ефект (нерівності, «постарена» поверхня, неоднорідність тону). Багато фабрик пропонують колекції, в яких простежуються тенденції другої половини XX в. Виробники пропонують «повернутися» в епоху запальних ритмів і фарб «дісько» восьмидесятих, поп-арту, уорхолловськіх малюнків і вінтажа сімдесятих, контрастних квітів шестидесятих, новаторських форм п'ятдесятих. Що треба знати при виборі плитки? Як би не сподобався вам малюнок або фактура плитки, при покупці потрібно врахувати масу інших її характеристик. Як ми вже говорили, не вся плитка однакова, тому не поспішаєте з вибором українська культура. Звичайно, перш за все, радимо консультуватися з продавцями і менеджерами сучасне мистецтво. Вони допоможуть врахувати всі нюанси і особливість залежно від майбутнього місця і призначення плитки українське мистецтво. При самостійному виборі плитки необхідно звернути увагу на піктограми - символи, нанесені на упаковку. Гроно руки - настінна плитка. Ступня на чорному фоні - підлогова плитка. Ступня на заштрихованому фоні - підвищена зносостійкість. Сніжинка - морозостійкість українська культура. Пелюстка полум'я з цифрою 1 або 2 - кількість випалень плитки. Дві однакові піктограми на упаковці указують на підвищену якість виробу. Не менш важливий враховувати і конкретне місце її призначення: пол, стіни або їх окремі ділянки. Скажімо, якщо ви хочете використовувати плитку для облицьовування стін ванної кімнати, потрібно врахувати, що пол і стіни ванни контактують з хімічними реагентами, що залишають плями (засобами особистої гігієни, косметикою і т.п.). Тут потрібна кахляна плитка народне мистецтво України з підвищеними хімічними характеристиками, низькою пористістю, хорошою кислотостійкістю і опірністю підставам. Ці властивості стають ще важливішими, якщо йдеться про облицьовування басейнів, де вода піддається регулярним і руйнівним для кахлю хімічним діям культура України. Про такі властивості в їх максимальному виразі вам скаже символ АА на упаковці. Нижча стійкість мистецтво України до хімічних дій буде у плитки з символом А і далі по убуванню - В, З і Д. На що «посадимо»? Підкладковим шаром при укладанні кахляної плитки є спеціальна цементно-клейова суміш (традиційний варіант), або різні склеювальні речовини. В більшості випадків досить використовувати «стандартну» цементно-клейову суміш стародавнє мистецтво. Особливі випадки - це басейни і укладання керамічної плитки поза приміщеннями мистецтво України. У даних випадках слід використовувати спеціальну «посилену» морозо- і вологостійку цементно-клейову суміш українське мистецтво. Глазуровану плитку не рекомендується укладати на вулиці. Причина полягає не в тому, що українська культура плитка для цього не придатна, а в тому, що для укладання такої плитки потрібні дуже спеціальні навики (плитка повинна укладатися на спеціальну подушку з піску, битого стела і пластика, не плоско, а з невеликим, трохи помітним ухилом, щоб забезпечувався стік води і т.д.) Дуже велике значення має культура України застосування спеціальних речовин для укладання плитки і затерла швів. На стиках стіни і підлоги обов'язково повинні встановлюватися плінтуси, що виключають попадання води, що стікає із стін, під плитку. Настінна плитка укладається на вирівняну основу з величиною шва між плитками 1-2 см, тоді як на підлозі рекомендується залишати шов 3-6 Підлогову плитку не рекомендується укладати встик, без тієї, що затерла, так це створює цілком сприятливе середовище для розмноження вредноносних бактерій і мікроорганізмів. Розшивання (або затерла) в даний час дуже востребованна і використовується, якщо не повсюдно, то в добрих 90% випадків українська культура. Крім захисних і скріпляючих функцій, вона несе сучасне мистецтво на собі і декоративні - кольором тієї, що затерла можна підкреслити колір або малюнок плитки, «виділити» той або інший фрагмент. В даний час народне мистецтво України найбільш актуальні або біла затерла, або контрастна з фоном (колорірованная). Стандартний розмір шва - 0,6 мм., але для втілення в життя декораторськіх фантазій, його допустимо і збільшити.

Доверху

Донизу

• Ласкаво просимо на сайт-проект художньої майстерні О&М ! •

На цих сторінках знаходяться зразки авторських робіт художника - кераміста Оксани Ропотилової
в напрямках: інтер’єрна та екстер’єрна скульптура, фольклорна кераміка

(від індивідуальних, одиничних робіт, до мало серійного виробництва).

Де можна застосувати наші можливості? Це :

• Декоративні елементи дизайну офісів, готелів, барів, лазень, ресторанів, придорожніх кафе,
дитячих майданчиків, житлових приміщень, парків, скверів;

• Кращі виняткові подарунки;

• Квітковим магазинам – широкий вибір різноманітних горшків;

• За всіма пропозиціями, які були зроблені вище, є можливість індивідуальної розробки.

Якщо у вас є питання, ви можете звертатись
за телефоном: +380503816816 , написати лист на електронну адресу: keramart@svitonline.com,
або залишити свій відгук у гостьовій книзі.

• Для виробів у народному стилі характерна історично складена самобутність форми та розпису, яскравість барв, образність та оригінальність. На відміну від предметів масового промислового виробництва, вироби виконані у народних традиціях художником- індивідуальні та неповторні. Такий виріб робиться вручну, звідси і неповторність теплоти та краса кожної речі.

• Куманець - традиційний святковий посуд для столу.
Ефективний так само як декоративний елемент.

Вебмайстер: sat@svitonline.com